Art Déco

Desarrollado entre 1920 y 1939 en Europa y América.
Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Art Nouveau

Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos.

Características generales del Art Nouveau:

• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890. 

Impression: The sunrise. Claude Monet

Año: 1873

Dimensiones: 63 x 48 cm

Óleo sobre lienzo

Pre-impresionismo / Impresionismo

Degas

Edgar Degas: Dancers, Pink and Green, ca. 1890
H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.42)

Degas estaba obsesionado con capturar en sus obras el instante, el momento preciso en que se produce el movimiento de la bailarina. El pintor recibió una gran influencia de la fotografía y por eso tomó como referencia el ballet. Enmarcado en la corriente impresionista, Degas jugó también con la luz, pero en un entorno distinto al de sus contemporáneos. De forma que al pintor francés se le puede adjudicar el desarrollo del "Impresionismo del interior”. A diferencia de sus compañeros impresionistas,  Degas no salía del taller para pintar sus grandes obras. Era allí dónde concebía sus pinturas a partir de las fotografías que anteriormente había realizado en los salones de ballet. Si bien el artísta no salía de su taller para dibujar, pasaba largos momentos contemplando los ensayos de las bailarinas y estudiando sus posiciones y movimientos en las clases. 

Claude Monet

Impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación era plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos.

Impresión, Sol naciente. Claude Monet, 1874.

Sumi-e

El Sumi-e apareció en el siglo XIII, tuvo origen en China durante la dinastía Tang. A mediados del siglo XIV monjes budistas zen la  introdujeron en Japón y fue haciéndose cada vez más popular,  hasta su apogeo durante el período Muromachi (1338 -1573).

Shesshu

La pintura sumi-e se caracteriza por ser despojada, asimétrica y completamente libre en cuanto al procedimiento.  Presenta un mundo monocromo basado en el color negro.  

Untitled Masterpiece. Jan Zaremba. 11''x14'' Sold.

Kitten and Feather. Jan Zaremba

Quizás sea su simplicidad lo que trae la atención en nuestro mundo moderno lleno de complicaciones.  El Sumi-e es la expresión de la belleza en la forma más sencilla.

Welcome to the kingdom of heaven. Jan Zaremba

Arte Paleolítico

Bizontes de Altamira. Las pinturas que se encuentran en las cuevas de Altamira (España) tienen alrededor de 14 mil años de antigüedad por lo cual pertenecen al periodo paleolitico.
En total son 21 bizontes plasmados en dichas paredes, fueron pintados con pigmentos rojo y negro.



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Pinturas rupestres en Grotte Cosquer. La cueva Cosquer se encuentra al sur de Francia. Las pinturas rupestres plasmadas en sus paredes se realizaron en el periodo paleolítico superior y son alrededor de 200 figuras. Solo se puede acceder a dicha cueva desde el mar, pues se halla sumergida bajo éste.

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Venus de Willendorf. Eran figuras de mujeres talladas exentas o en relieve, cuyas características sexuales eran exaltadas, pues eran símbolo y representación de la fertilidad. Son arte mobiliar pues se podían trasladar de un lugar a otro sin mayor trabajo.